2025-我的一些摄影

有时候我会反复想：对普通人来说，摄影作为兴趣爱好，到底能做些什么呢？（如果不是以其作为工具性装饰玩具来说）。 说实话，按了一万次快门，才刚刚入门的我，到现在也没有弄清楚。 如果从金钱的角度来说，摄影目前给我的“回报”为零，还支出许多（笑），各种镜头、胶片相机、胶卷…。 那它的价值到底是什么？如果作为一种“存在价值”讲的话，难道仅仅是一种精神感受吗。 也许是吧，就和听歌一样，不是为了得到什么，只是想不自禁地唱起来。看着那些美妙的光线和色彩，以及范式构图，沉浸在这样的视觉感受中，感受时间的流逝和那些瞬间。 去年我做了一个半年拍照合集，现在看起来，其实就是一锅“大乱炖”，从最基本的直觉本能性出发，选取了一些看起来感觉不错的照片。但我觉得对于新手来说这种“混乱”是很正常的。如果说学习就是混乱走向秩序的过程，那么摄影也是吧——先凭直觉拍摄，然后再探索意义。

我想很多人认识摄影，可能都是从布列松决定性瞬间，那个经典的照片开始。所以，最开始我查阅布列松作品，以及马格南图片社，街头摄影的瞬间和历史承载性，让人忍不住思考。 再后来，我从 ins 上搜索关注大量摄影师，包括日、韩系、欧美甚至国内一些摄影师，从街头摄影到人像、静物、风光甚至抽象艺术等。这些令人着迷，当然也很容易迷失。 然后当我想要模仿尝试的时候，却发现，摄影的前期拍摄远大于后期效果。由于客观条件限制，于是我觉得先把这些放一放，从身边拍起，专注于人与空间的摄影。 我当然喜欢滨田英明的那种轻快感，也喜欢川内伦子的那种时间感，也喜欢 Alex Webb 的复杂构图，也喜欢久保田博二早春的中国，但那些以后再说吧。 目前，我在模仿的是一名叫 Adrien Sanguinetti 的摄影师。他的风格大概是纪实摄影中的「电影静帧派」，他的风格追求空间，表现出在时间中的一种安静情绪感。我很喜欢这种电影质感，不追求决定性瞬间，但是又恰到好处。其实，我也很喜欢街头摄影的戏剧感，冲突感。但是也许，对 i 人来说，这是一个更为简单的开始吧。

回到这里，摄影或者说其他每一种事情，在不同的学习阶段有不同的感受，只是目前，我觉得它的意义，也许就是——记录，这个世界，有光、有风、有影子，有人走过，有时间流动～ 好了，话不多说，那就简单看一看，我挑选的 2025 年拍摄的照片吧～